Живопись в интерьере

Настенная живопись в интерьере – современном и классическом

Декоративная живопись в интерьерах квартир – картины и фрески

Изобразительное искусство усиливает и подчеркивает выразительность определенного стиля, поддерживает концепцию дизайна квартиры, может стать основной стилеобразующей деталью. Первобытные люди наносили на стены своей пещеры наскальные рисунки, так проявлялось естественное стремление человека сделать жилище уютным и красивым.

Спустя века настенная живопись в интерьере, развешивание картин, роспись потолков – главные декоративные приемы.

Фрески в интерьере помещений

В переводе с итальянского языка слово “fresco” означает “свежий”. Фреска представляет собой художественную роспись по сырой штукатурке, это одна из древнейших техник оформления стен.

Точной даты появления фресок никто назвать не может. До сегодняшних дней сохранились храмы эпохи Возрождения, стены которых украшали величайшие художники-виртуозы: Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи. В искусстве христиан фреска была любимым способом декорирования не только каменных храмов, но и дворцов, и замков.

Искусно созданная фреска в классическом интерьере – не просто элемент декора, но и способ акцентировать функциональную зону.

  • В дизайне ванной комнаты расписанная стена привлекает внимание в зоне купели, пасторальные сцены и природные мотивы действуют расслабляющее.
  • Фрески в интерьере кухни и столовой выделяют зону обеденного стола.

Рисунок часто обрамляют тонкими молдингами, декоративным камнем. Красочные или пастельные фрески на стену в интерьере кухни получают таким образом завершенность и упорядоченность композиции.

  • Фрески в интерьере прихожей – возможность уже в оформлении входной группы подчеркнуть классический стиль апартаментов.

Закарнизная подсветка теплого желтого цвета создает эффект солнечных лучей.

  • Фреска в интерьере гостиной может выполнять две задачи.

Она фокусирует взгляд на одной из стен как зрительном продолжении комнаты – с помощью изображения веранды или террасы.

Второй вариант: росписью украшены все стены, как правило, в технике гризаль (монохромный рисунок) – получается эффект приглушенного фона с пейзажным сюжетом. В классическом дизайне фрески на стену в интерьере гостиной можно дополнить деревянными панелями.

  • Прекрасно вписывается фреска в интерьер спальни, когда смягченные краски подчеркивают спокойное настроение комнаты.

Разместить рисунок можно на стене за изголовьем кровати, а нишу высветлить точечной подсветкой. Если расписать боковую стену рядом с кроватью, возникнет иллюзия дополнительного окна.

С помощью изображений на античную, историческую или современную тематику настенная фреска в интерьере создает своеобразную атмосферу. Если продолжить рисунок на дверных и оконных проемах – получится целостный сюжет.

Фрески в современном интерьере

В основе изготовления современных фресок лежат экологически чистые материалы. Сегодня фрески на стенах в интерьере представляют собой полотна, которые легко можно приклеить на любую основу.

Основа может имитировать старинную стену, в этом случае мастер покрывает ее маленькими трещинками – кракелюром. Все работы художники выполняют вручную, по индивидуальным заказам. Фрески могут быть различных размеров, они долговечны и не боятся воды.

Наряду с ручной работой современные фрески в интерьере квартиры – это новейшие технологии, благодаря которым удается создать объемные изображения с 3D эффектом. Такой рисунок кажется живым и естественным.

Картины в дизайне комнат

Произведения живописи вносят в интерьер гармонию, красоту, индивидуальность. Умело размещенные репродукции помогают преобразить дом, делают его уютным.
Картины можно считать одним из традиционных украшений в самых разных стилях. Грамотно подобранная живопись в интерьере квартиры участвует в художественной организации пространства:

  • добавляет визуального объема;
  • делает обстановку более контрастной;
  • аккумулирует цветовую гамму интерьера в одном месте, создавая акцент;
  • подчеркивает настроение комнаты;
  • передает черты определенного стиля. Например, японскую живопись в интерьер включают, когда оформление комнаты близко к восточной тематике.

Как лучше повесить картину

Выбрать картину – полдела, искусству живописи в интерьере требуется правильное оформление и подходящее место.

При выборе точки расположения нужно учесть размеры помещения и габариты мебели, которая будет стоять рядом с репродукцией. На большой и пустой стене или по соседству с громоздким диваном маленькая картина потеряется. В этом случае лучше повесить не одну, а несколько живописных работ или найти картине более укромное место.

Если нужно украсить стену над изголовьем кровати или над диваном в гостиной, гармонично будет выглядеть полотно, ориентированное по горизонтали. Для узкого простенка стоит выбрать вертикальное полотно.

Чтобы декоративная живопись в интерьере соответствовал стилю квартиры, абстрактные картины для современной обстановки лучше оставить без рам, а вот классическому антуражу нужны красивые резные багеты.

Обои с рисунками будут перетягивать все внимание на себя, как и соседство с телевизором. Поэтому самая благоприятная основа для картины – однотонная стена.

Если хочется повесить сразу несколько репродукций в одном месте, воспользуйтесь нашей подборкой композиций из картин разного формата:

Живопись в классическом интерьере

Выбор картин здесь зависит от характера дизайна. Если обстановка выдержана в строгом историческом стиле, то подборка репродукций должна ограничиться пейзажами, натюрмортами, портретами, написанными в технике реализма. Солидность картин с масляными красками стоит подкрепить резными массивными рамами. Акварельные и пастельные работы оформляют паспарту и помещают под антибликовое стекло.

Если дизайн комнаты тяготеет к неоклассике, подойдут более современные тематики (городские, бытовые зарисовки).

Картины в современной обстановке

Минимализм, хай-тек, лофт ориентируются на ощущение простора и света, создание уюта с минимумом деталей. Именно поэтому абстрактная живопись в современном интерьере – с ее яркими красками, графичными контурами и лаконичностью – логично подкрепляет выбранную концепцию.

Способность абстракций вызывать у смотрящего каждый раз новые ассоциации позволяет сделать дизайн живым и интересным. А теплые цветовые акценты картин придают урбанистическим стилям уют.

Художественная роспись стен и потолков, декоративные панно, картины в дизайне интерьера – не просто украшение и способ создать настроение. Это эффективный прием поддержать стилистическую идею, скорректировать пространство, акцентировать внимание на конкретной зоне.

Пришел, увидел и купил – настенная живопись в интерьере и способы ее выбора

Хорошая картина способна привнести живость в любой интерьер

Выбор правильного изображения – процесс куда более сложный, чем могло показаться

Функциональность

«Картина на стене – что может быть проще?», думала я. Почти как veni, vidi, vici – пришел, увидел, и не победил, но приобрел. Все оказалось немного сложнее: среди множества вариантов было невероятно трудно определиться, что нужно именно моей квартире.

При выборе живописи запомните одну важную вещь: подлинная картина от малоизвестного художника чаще всего куда лучше не слишком хорошей подделки известных полотен. Пусть цена на такой вариант будет выше, но произведения искусства, как и красота, требуют жертв. И уж точно не стоит реагировать на известные имена, выбирайте то, что вам по душе.

Абстрактная живопись для интерьера – яркие краски даже в самом светлом декоре

Как выяснилось в процессе длительных поисков и метаний, любая интерьерная живопись может выполнять определенную функцию, правильно распорядившись которой, вы запросто не только облагородите, но и добавите оригинальности любому помещению.

Итак, что же может предложить красивая картина вашему декору?

  1. Дополнить интерьер, сделать его более целостным и продуманным.
  2. Объединить или же наоборот, акцентировать внимание на определенных элементах декора.

Даже самый простой пейзаж способен привнести что-то свое в общую концепцию помещения

  1. Мягко скорректировать визуальное восприятие предметов мебели или других аксессуаров. К примеру, расположив крупную картину над не менее крупным диваном, вы избавитесь от ощущения громоздкости предмета.
  2. Менять пространство (опять же визуально), то расширяя, то сужая его.

Живопись на стенах в интерьере – один из простейших шагов даже самому невзрачному декору добавить яркости и сочных красок.

Используйте полотна, чтобы обозначить зону отдыха

Что, как и куда

Определившись с назначением обсуждаемого декоративного элемента (дополнить интерьер, скажем), важно понять, какую именно технику написания, стиль и общий вид картины стоит применять в том или ином помещении.

Сочетание стилей

Живопись особенно хороша тем, что среди всех ее разновидностей все же можно выбрать что-то идеально подходящее даже самому креативному и необычному декору. Главное – придерживаться некоторых правил и главных особенностей. Для большего удобства я создала небольшую схему (представленную на фото), показывающую, какой тип живописи подходит тому или иному стилю интерьера.

Перед тем как своими руками добавлять картину в интерьер, стоит разобраться с особенностями ее выбора

Не менее важным является правильное обрамление одобренного предмета живописи. Красивая картина без соответствующего оформления потеряет свою изысканность и блеск, уж поверьте на слово.

Как мне удалось узнать, с обрамлением связано несколько особенностей:

  1. Для работ, выполненных в классической манере, следует выбирать массивные или просто декоративные деревянные рамы.
  2. Относительно современная живопись, представленная авангардом и абстрактными полотнами, в обрамлении не нуждаются.

Рама лишь оттенит очарование изображения

  1. Гравюра, акварель или пастель лучше всего будут выглядеть под стеклом, украшенными бумажными паспарту.
    Располагая картину напротив источника света, выберите для нее антибликовое стекло или специальное музейное покрытие. Этот нехитрый прием поможет уберечь полотно от выгорания.
  2. Картина маслом не мыслит себя без аккуратного и стильного багета.
  3. Коллаж прекрасно выглядит как в обрамлении стекла, так и без него.

Точность в размещении

Определившись со стилем и, возможно, даже видом будущей картины не стоит повторять моих ошибок и переводить дыхание. Недостаточно выбрать необыкновенный предмет живописи и просто повесить его на стену. Нужно знать, куда и как лучше повесить этот элемент декора.

Картины лучше размещать рядом с предметом мебели

Вне зависимости от собственного стиля, живопись на стенах в интерьере следует некоторым правилам, о которых вам нужно знать.

  1. Независимо от того, большую или маленькую картину вы купили, наиболее оптимальным вариантом будет повесить ее над:
    • креслом;
    • кроватью;
    • диваном;
    • камином;
    • софой.
Читайте также:  Дерево в интерьере

Для пустой стены лучше выбирать более крупные варианты, к примеру, гобелены, или большие красочные полотна.

Не забывайте про хорошее освещение полотен в комнате

  1. Если вы, как и я, любите зонировать пространство, то могу порекомендовать повесить картину примерно на границе выбранных вами функциональных зон. Это немного уравновесит интерьер и создаст целостность пространства.
  2. Вешая понравившуюся картину, не забывайте о том, что необходимо учесть не только цвет стены, но и ее фактуру, а также освещение. Изображение в темных или холодных тонах будет выглядеть довольно мрачно на плохо освещенной поверхности.

Чем необычней изображение, тем оригинальней интерьер можно создать

Не забывайте одну простую вещь, – какой роскошной ни была бы картина, она будет неуместно смотреться в комнате, где выступает единственным аксессуаром. Используйте всевозможные декоративные вазы, статуэтки или шкатулки, чтобы разнообразить декор.

Предложенная мини-инструкция кратко, но емко характеризует основные нюансы размещения картин в комнатах.

Оптимальные варианты

Если вы не хотите останавливаться лишь на одной картине как украшении вашего дома, а желаете максимально эффектно расположить рядом несколько небольших произведений искусства, то следующие рекомендации придутся как нельзя кстати:

  • маленькие изображения примерно одного размеру лучше всего расположить вокруг одной более крупной картины;
  • предметы живописи схожего формата и размера можно вешать по типу симметричной сетки, в которой одинаковые по размеру полотна вешаются в одной линии с равными промежутками;

Несколько самых популярных вариантов комбинации картин

  • Если вы приобрели два произведения искусства разных размеров, наиболее выгодно их можно разместить, повесив ту, что побольше немного выше. В таком случае сюжетные центры картин совпадут и выглядеть они будут гармонично.

Вне зависимости от того, какая вам импонирует живопись: натюрморт в интерьере, классический сюжет, пейзаж или авангард, эти советы станут вам полезными.

Послесловие

Живопись для интерьера – вещь важная и практичная. Картины способны разнообразить ваш декор, подчеркнуть все его преимущества, скрыть некоторые недостатки, или же просто наполнить атмосферу изысканностью и стилем.

Картины делают интерьер особенным

Чтобы узнать еще больше особенностей использования живописи в оформлении квартир, рекомендую просмотреть видео в этой статье, содержащее много интересной информации.

Расскажите мне о своем опыте выбора живописных украшений для дома и обязательно напишите, насколько простым или сложным это решение было именно для вас.

Как подобрать живопись для интерьера: 7 советов экспертов

Как подобрать живопись для своего дома или квартиры? Какие принципы нужно знать, чтобы гармонично оформить и разместить ее в интерьере? На наши вопросы сегодня отвечают эксперты – арт-директор галереи “73-я улица” Елена Комаренко, дизайнер-декоратор и художник Анастасия Муравьева.

В коллекции галереи “73-я улица” представлены произведения художников периода от 1960-х до наших дней. Разные по стилю, жанрам и направлениям работы объединяют высокое качество исполнения и актуальность. Художники галереи – недавно открытые имена, а также всемирно известные мастера, работы которых находятся в музейных собраниях разных стран.

Прежде всего необходимо определить, какие задачи мы решаем.

Совет №1: Стилистическое решение интерьера

Живопись может сыграть важную роль в передаче определенного интерьерного стиля. Строгих канонов нет – так, современная живопись вполне может находиться в классическом интерьере. Однако в некоторых случаях картина может стать ключевым элементом для воспроизведения того или иного стиля.

Минималистские пространства любят абстрактное искусство, которое порой бывает единственным украшением помещения. Классическим интерьерам соответствуют реалистические пейзажи и натюрморты; а идеальным украшением классической гостиной может статья галерея семейных портретов. Интерьер в стиле кантри украсят пейзажи, изображающие местную природу, а этнический интерьер – экзотические сюжеты.

Совет №2: Настроение в интерьере

Какие сюжеты выбрать для создания гармоничной обстановки и правильного настроения в том или ином помещении – решать вам. Спальню традиционно украшают цветочными натюрмортами или спокойными пейзажами, если вы смелы – выбирайте работы в стиле ню.

Рекомендуем не включать в интерьер спальни изображения одиноких и печальных фигур. Пусть лучше вашу спальню украсит изображение влюбленной пары людей, воркующих птиц или парных животных, а столовую – аппетитный натюрморт. Стены кабинета можно украсить картинами, изображающими лошадей, корабли, сцены охоты, или урбанистическим пейзажем.

Совет №3: Колористическое решение интерьера

Живописное полотно в композиции интерьера может служить для создания цветового акцента. Композиция интерьера, как правило, строится на контрастах или нюансах. Определите, какой вариант вам ближе, и создайте с помощью понравившейся вам картины правильное цветовое пятно, которое впишется в общую гамму интерьера.

Далее необходимо продумать некоторые практические моменты.

Совет №4: Масштабы и пропорции

Обязательно учитывайте масштабы и пропорции картины относительно окружающих предметов обстановки. Например, над диваном или изголовьем кровати лучше смотрится вытянутое по горизонтали полотно, а в узком простенке или над высоким комодом – вертикальная работа.

Обратите внимание на размеры картины, стены и расположенной поблизости мебели. Маленькая работа потеряется на большой пустой стене или рядом с массивной мебелью. Лучше подберите ей пару, создав более масштабную композицию из картин, или найдите более укромный уголок в помещении – это может быть простенок между окнами или книжная полка.

Совет №5: Оформление картины

Чаще всего оформления требуют работы, выполненные в классических традициях, тогда как авангардные и абстрактные работы размещаются в современных интерьерах без рамы. Необходимо знать несколько простых правил.

Пастель, акварель и гравюра требуют стекла и, как правило, бумажного паспарту, в то время как написанную маслом или темперой картину просто заключают в багет, коллажи и монотипии хорошо смотрятся как со стеклом, так и без него.

Рама прежде всего подбирается к картине, но обязательно с учетом окружающей обстановки. Несомненно, стили рамы и декора помещения должны сочетаться, но главная задача при выборе рамы – подчеркнуть достоинства картины, глубину перспективы.

Здесь универсального подхода нет: несите работу в багетную мастерскую, прикладывайте образцы багетов и паспарту, экспериментируйте, пробуйте.

Совет №6: Принципы развешивания

Полагайтесь на свою интуицию и вкус, чувствуйте пространство. Обычно при компоновке нескольких картин их размещают на той стене, куда меньше всего попадают прямые солнечные лучи. Симметричные композиции отличаются равновесием, и здесь все просто.

При асимметричном размещении картин можно экспериментировать, составив сначала композицию на полу, а затем перенеся ее построение на стену.

Можно воспользоваться принципом сплошной шпалерной развески, скомпоновав вплотную, в два ряда шесть или восемь одинаковых по размеру работ в одинаковых рамах.

Лучший фон для любой картины – однотонная стена. Стены ярких и насыщенных цветов забирают внимание на себя, и картина может потеряться в буйстве красок. В случае, если картина сливается по цвету со стеной, используйте контрастный багет или паспарту.

Важно учитывать освещение, как естественное так и искусственное. Хорошо на стадии ремонтных работ запланировать монтаж картинных светильников в узких проемах, нишах или недостаточно освещаемых местах.

Живопись в интерьере

Над вопросом о том, как подобрать живопись к интерьеру я стала задумываться, когда мне начали поступать заказы на написание картин для конкретных интерьеров. То есть мне говорили: “Хочу картину вот на эту стену”. В таких случаях приходится учитывать все: и стиль, и свободное пространство и цветовую гамму. Надеюсь, что мои советы будут полезны как любителям живописи, так и художникам. Сразу хочу оговориться о том, что не считаю, что хорошая живопись должна быть второстепенной по отношению в интерьеру. Но, в некоторых случаях, приходится подбирать картину именно под интерьер.

Стиль интерьера

Интерьер может быть выполнен в следующих стилях: классический, провансаль, кантри (деревенский), минималистский, хай-тек, авангард, поп-арт и т.д.

Для провансаля, классического и деревенского стиля можно выбрать натюрморты, пейзажи, портреты, написанные в реалистичном стиле. Желательно, чтобы картины были оформлены в багет.

Для минималистского стиля или стиля хай-тек, в добавление к реалистичной живописи, можно использовать стилизованную или декоративную живопись, а также абстрактные картины. Предпочтение стоит отдавать сдержанным тонам. Рамы лучше выбирать простенькие или выбирать картины, написанные на холсте, натянутом на подрамник.

Для стилей авангард и поп-арт можно также использовать стилизованную, декоративную или абстрактную живопись, но тона лучше выбирать яркие. Рамы, как и для минималистского стиля, лучше выбирать простые или обходиться без них.

Тона в интерьере

Посмотрите на свою комнату. Какие тона преобладают темные или светлые? При выборе картины необходимо это учитывать. Например, картина в светлых пастельных тонах будет смотреться совсем блеклой в окружении темной мебели и яркого текстиля. И наоборот, картина в очень ярких насыщенных тонах не впишется в очень светлый “пастельный” интерьер.

Тон также может быть теплым или холодным. К теплым тонам относятся практически все оттенки красного, желтый, оранжевый. К холодным тонам все оттенки синего. Коричневый и зеленый могут быть как теплыми, так и холодными.

В этом интерьере преобладают теплые тона:

А здесь холодные:

Цвета в интерьере

Определите преобладающие цвета в комнате. Например, это различные оттенки коричневого (мебель), немного красного (напольный светильник) и белого (стены). Желательно, чтоб в картине один из этих цветов присутствовал, хоть в небольшом количестве. Но, в тоже время, картина не должна сливаться со стеной. Если присутствует контраст в интерьере, он должен быть и на картине.

Вот по моему мнению неудачный вариант:

Свободное пространство на стене

Читайте также:  Отделка лестниц

В зависимости от размеров свободного пространства, желательно выбирать размер картины и расположение: горизонтальное или вертикальное. После того, как вы разместите на стене картину, на ней должно оставаться достаточно места со всех сторон, чтобы не появилось ощущение сдавленности или тесноты. Для большой площади лучше выбрать большую картину или несколько маленьких, объединенных одной идеей и стилем.

На этой стене картин много. Хоть они объедены единым стилем и цветовой гаммой, создается ощущение нехватки воздуха, так как они занимают практически всю стену.

Это более удачный вариант, за счет белых паспарту:

В последние годы стало очень модно оформлять стены картинами, написанными на нескольких холстах. В этом есть как свои плюсы, так и минусы. К плюсам относится то, что фрагменты таких картин можно размещать как совсем близко друг к другу, так и на расстоянии, то есть общий размер картины можно регулировать. К недостаткам относится то, что такие картины привносят некое ощущение раздробленности в интерьер, к тому же на стене придется сверлить несколько отверстий. Большие картины на одном холсте все же выглядят более целостными.

Хотя, решения нужно выбирать для каждого отдельного случая. Например, для длинного коридора можно выбрать серию небольших квадратных или вертикальных картин, которые сами по себе являлись бы отдельными произведениями, при этом гармонирующими друг с другом.

Что делать, если уже купили понравившуюся картину, но в интерьер она не вписывается? Я считаю, что главное правило выбора картин: выбирать надо сердцем! Если картина действительно очень нравится, то забудьте о том, что написано выше. Все можно исправить! Например, если картина не совсем подходит по цветовой гамме или тону, добавьте небольшие предметы нужного цвета в интерьер. Это может быть интересная диванная подушка, ваза или светильник. Если не хватает пространства, создайте его. Мебель в конце концов можно передвинуть ))). Несоответствие стиля можно частично компенсировать подбором нейтральной рамки.

Это лишь общие советы, но никак не правила. Главное, чтоб приобретенная живопись нравилась и привносила радость и гармонию в ваш дом.

АВТОМИР

Современная интерьерная живопись. Интерьерная живопись

Есть на свете целые дома, интерьеры которых специально созданы для демонстрации арт-собраний. Что поделать, искусство требует жертв. Тем же из нас, у кого пока нет коллекции, но есть желание открыть двери своего дома прекрасному, ничто не мешает подбирать живопись под обстановку.

Как выбрать?

Первым делом важно понять, какую декоративную функцию мы хотим доверить картине. Ведущие предложили три возможных варианта.

  • Картина может поддержать концепцию интерьера и даже стать его главным стилеобразующим элементом.

Так, в интерьер в стиле поп-арт напрашивается живопись или репродукции в духе Энди Уорхола. Минималистские пространства любят абстрактное искусство. Классическим интерьерам к лицу реалистические пейзажи и натюрморты; для традиционной гостиной хороша галерея семейных портретов, стиль «кантри» поддержат сельские пейзажи и т.д.

Впрочем, строгих канонов нет . Особенно, если стиль интерьера и без того хорошо читается. Современная живопись уместна в классической обстановке, а полотна старых мастеров прекрасно смотрятся в лофтах.

  • Картина как цветовой акцент . Декораторы чаще всего строят колористическое решение интерьера на контрастах или нюансах. Вооружившись этим знанием и прихватив с собой цветовой круг, отправляйтесь в галерею.

  • Ищем сюжет и настроение . Тут все очень индивидуально, но есть несколько общеизвестных правил. На кухню – натюрморты, в кабинет – лошади, корабли, сцены охоты и урбанистические виды. В спальню – спокойные пейзажи, цветы, животные, обнаженные натуры. Считается, что нехорошо вешать в спальне изображения печальных и одиноких фигур, пусть это будут пары.

Функция полотна в интерьере, разумеется, важна, но прагматичный подход, тем не менее, не должен взять над вами верх. Выбирайте сердцем, старайтесь, чтобы каждая картина, принесенная в дом, отражала ваше настроение, мировоззрение, одним словом, вас.

Выбрать картину – только полдела. Правильно ее оформить и найти подходящее место – задача не менее ответственная.

Очень важно соблюдать масштабы и пропорции. Причем нужно учитывать и размеры самого помещения, и масштаб мебели, соседствующей с картиной. Маленькая работа потеряется на большой пустой стене или рядом с массивной мебелью. Лучше подберите ей компанию, составьте композицию из картин или подыщите для миниатюры более укромный уголок.

Не забываем про форму . Например, над диваном, над изголовьем кровати хорошо будет смотреться вытянутое по горизонтали полотно, а в узком простенке – вертикальная работа.

Оформление картины

  • Строго говоря, обрамления требуют работы , выполненные в классических традициях. Авангардные и абстрактные полотна прекрасно обходятся без рамы, особенно в современных интерьерах.
  • Пастель, акварели и гравюры помещают под стекло, в бумажные паспарту. Причем, если работа расположена напротив источника света, лучше выбрать антибликовое или специальное музейное стекло. Так вы защитите ее от выгорания.
  • Масло или темперу просто заключают в багет. Коллажи и монотипии хорошо смотрятся как со стеклом, так и без него.

Рама должна «убить двух зайцев»: и с окружающим декором сочетаться, и одновременно подчеркивать красоту картины, ее глубину и перспективу. Универсального подхода тут быть не может: несите работу в багетную мастерскую, прикладывайте образцы багетов и паспарту, экспериментируйте, пробуйте.

В большинстве случаев хорошо работают масштабные, углубленные внутрь рамы и широкие паспарту.

Как повесить?

Лучший фон для любой картины – однотонная стена, лучше всего белая. Стены ярких и насыщенных цветов с рисунками забирают внимание на себя, картина может потеряться в буйстве красок. По этой же причине не стоит вешать живопись рядом с телевизором.

Классика жанра – симметричные композиции . Можно, например, воспользоваться принципом сплошной шпалерной развески, скомпоновав рядами шесть или, скажем, восемь работ одного размера в одинаковых рамах.

Впрочем, не стоит себя органичивать. Ассиметричные композиции не менее эффектны и оставляют куда больше простора для маневра.

Конечно, далеко не любое нагромождение картин будет хорошо смотреться. Сначала лучше составить композицию на полу, а потом перенести на стену. Так надежнее.

Где можно повесить картины? Ограничений практически нет. Над консолью, камином, диваном, изголовьем кровати. Можно создать специально освещенную нишу. Крупные полотна, например, ростовые портреты, не любят соседство с мебелью и требуют отдельного пространства.

Важно учитывать освещение, как естественное, так и искусственное. Обычно при компоновке нескольких картин их размещают на той стене, куда меньше всего попадают прямые солнечные лучи. Хорошо на стадии ремонтных работ запланировать монтаж картинных светильников.

Вообще, о том, где разместить живопись, правильнее всего задуматься именно на стадии проектирования. Даже если на этом этапе она никак не вписывается в смету. Достаточно просто решить, где именно будет висеть картина, пусть в отдаленном будущем. Если картина у вас уже есть и ей предстоит стать доминантой будущего интерьера, очень поможет 3D−визуализация.

Ну а если у вас все равно возникнут трудности с выбором и размещением живописных шедевров, всегда можно обратиться за помощью к экспертам галереи

Интерьерная живопись – это современное востребованное явление, внутри которого, живописные работы воспринимаются и создаются априори, как органичная часть тщательно выстроенного интерьера. При этом, картины, призванные создавать настроение и неординарность некоему пространству, в идеале, являются качественными художественными произведениями. Семантика в этом искусстве не является необходимым атрибутом, важны скорее качества, достигающие эстетические и практические цели. В этих работах художники активно и свободно применяют новейшие материалы, гарантирующие максимальное эстетическое воздействие на зрителя – золочение, серебрение холста локальное и в виде фона, использование паст различной текстуры для придания фактуры работе, для создания объёма и получения некой шероховатой поверхности и др. Тематика интерьерной живописи разнообразна. Натюрморты, пейзажи, обнажённая натура остаются, пожалуй, основными жанрами. Абстрактные полотна также прекрасно дополняют интерьеры как жилых, так и офисных, общественных помещений. Основные приметы интерьерной живописи – это её коммуникабельность, отсутствие комплексов в желании угодить зрителю, умение почувствовать и откликнуться на новые течения в дизайне. В хорошей интерьерной живописи необходимым критерием является виртуозное владение техникой, отличное знание многообразия современных материалов. Это искусство рассчитано не на одноразовый шок, но в нём приветствуется неординарность и новизна. Узнаваемость, оригинальность мастера, как и в любой другой ипостаси живописи, имеет здесь огромное значение. Одним из характерных художников, работающих в этом направлении, можно назвать Никулина Андрея Валерьевича . Его любимая тема живописи – цветы. Представляю Вашему вниманию несколько работ этого автора.

“В ритме танго” 80х80; Х/М

“Родное” 100х130; Х/М

Интерьерная живопись относится к тем видам искусства, которые сегодня пользуются высоким спросом. Вам давно уже хочется обновить обстановку, но на ремонт нет необходимой суммы? Идеальный вариант обновления пространства найден! Основная цель интерьерной живописи – это оформить интерьер дома или квартиры с помощью картин на холсте. Эксперты советуют обращать внимание на тематику, поскольку из-за противоречий в стилистике может быть неуютно. Для написания картины понадобятся акриловые краски и масло. Благодаря регулярному посещению курсов, вы сможете самостоятельно украсить свое жилье.

Курс предназначен для тех, кто всегда хотел попробовать свои силы в живописи, кто мечтает своими руками создать живописное произведение для интерьера.

Примеры интерьерной живописи – это картины

Курс состоит из 4 уроков по 3 часа каждый. Стоимость: 9000 за курс или 2400 за урок.

Интерьерная живопись или картины собственными руками

Многие владельцы квартир вспомнят, что они не умеют рисовать. Энтузиазм после воспоминаний о детских уроках сразу спадает. Однако нет ничего невозможного, если посещать курсы живописи. Мастерская Натальи Тарасовой предоставит вам увлекательные практические занятия, на которых можно освоить все азы данного вида искусства. Основные «оружия» – холст и краски (или масло).

Читайте также:  Картины для интерьера

Зачем посещать данные курсы? Если раньше интерьерная живопись была уделом дизайнеров и художников, то сегодня можно самостоятельно получить навыки украшения собственного дома. В случае необходимости вы сможете преобразить интерьер собственными силами.

В чем отличие курсов мастерской Натальи Тарасовой от похожих занятий других организаций? Во-первых, индивидуальный подход. Большинство подобных компаний предлагают стандартные занятия, которые ничему не научат. Здесь предпочитают работать с каждым клиентом отдельно. Наталья Тарасова – это мастер, которая всегда объясняет все нюансы. Основное предназначение курсов – это возможность научить клиентов работать с акриловыми красками и маслом. После занятий у вас пропадут комплексы и зажимы, связанные с неумением рисовать.

Занятия проходят в доброжелательной атмосфере. Наталья Тарасова подсказывает, исправляет ошибки, рассказывает новый материал. Для практики выделяют четыре занятия продолжительностью 3 часа. Интерьерная живопись (картины) – курсы, на которых можно получить новые знания и практические навыки.

В процессе занятий разбираются тонкости таких понятий, как:

  • цветоведение
  • композиция
  • светотени
  • перспектива

В практической части занятия: выполнение 4 работ на холстах с помощью кисти и мастихина.

Вы освоите основные техники классической живописи: акварель, гризайль, лессировка. Научитесь работать акриловыми красками, писать маслом.

Полученные знания вы сможете использовать как для написания живописных полотен, так и для создания высокохудожественных фрагментов в декоре мебели, витражной росписи.

Интерьерная живопись – уникальное современное явление, в котором живописные работы создаются и воспринимаются, как органичное дополнение тщательно продуманного и выстроенного интерьера. При этом, сами картины обладают уникальной способностью дарить особое настроение, добавлять некую неординарность пространству.

Интерьерная живопись. Высокое эстетическое воздействие

Интерьерная живопись – это высококачественные художественные произведения. При этом семантика в данном виде искусства не является главным атрибутом. Более ценны параметры, способствующие достижению эстетических, практических целей. В таких работах художники активно применяют новейшие материалы, достигая максимально высокого эстетического воздействия.

  • в отличие от натюрморта, правила линейной и воздушной перспективы здесь соблюдаются в большей степени;
  • полное отсутствие желания угождать зрителю;
  • умение чувствовать и откликаться на новые направления в дизайне;
  • виртуозная техника;
  • безупречное знание многообразия современных материалов.

Приемы, используемые в интерьерной живописи

  • золочение, серебрение холста в виде фона и локальное;
  • использование паст различной текстуры, что позволяет придать картине объём и некую шероховатость поверхности.
  • натюрморты;
  • обнажённая натура;
  • абстрактные полотна;
  • пейзажи.

Интерьерная живопись прекрасно дополняет собой интерьеры как уютных жилых, так и строгих офисных, общественных помещений.

Интерьерная живопись, картины на заказ

Наши мастера «Гильдии художников» создают не только масштабные проекты по художественной росписи стен и потолков, но и работают по созданию интерьерной живописи. Картины на заказ выполняются профессиональными художниками, чья высокая квалификация обеспечена огромным опытом работы в сфере классической и интерьерной живописи.

Главная особенность интерьерной живописи, которую мы всегда стараемся учитывать, выполняя картины на заказ, состоит в умении точно вписать изображение в уже сложившийся дизайн помещений. Профессиональное художественное образование в этом смысле незаменимо. Именно отличное знание истории искусства помогает мастеру моментально сориентироваться в выборе оптимальной техники и сюжета интерьерной живописи. Картины на заказ, выполненные с пониманием того, как соотносятся между собой различные изобразительные стили, с первого же раза безупречно впишутся в существующий интерьер и не будут выступать его неожиданным диссонансом.

Интерьерная живопись, художественная роспись, картины для любого интерьера от нашей «Гильдии художников» – это всегда гарантированное качество работы, включая ее долгую сохранность.

При создании картин на заказ мы используем только проверенные на деле материалы и работаем с профессиональными поставщиками лучших европейских марок. Накопленный опыт работы позволяет нам уверенно браться за создание интерьерной живописи любого формата и назначения – от масштабных парадных полотен до камерных миниатюрных изображений. Мы одинаково тщательно и аккуратно создаем интерьерную живопись для больших загородных коттеджей и типичных городских квартир. При этом главным критерием для нас выступает вкус и желания заказчика.

Если вы решили заказать картину, то ждем ваш заказ с нетерпением – наши мастера художники всегда охотно ответят на любой ваш вопрос и подскажут лучшее решение любой задачи по оформлению и декорированию вашего интерьера.

Помимо интерьерной живописи мы также предлагаем все виды художественной росписи помещений, включая декорирование потолков и стен, создание и оформление колон, декорирование фасадов и лепнины.

Наши мастера «Гильдии художников» рады вашим звонкам и письмам, мы ждем ваших заказов! Готовы предложить лучшие варианты художественного декоративного оформления для вашего интерьера!

Живопись в интерьере: как выбрать, куда повесить

В рамках «Российской недели искусств» в ЦДХ прошел мастер-класс на тему «Как подобрать искусство для интерьера». Практическими советами щедро делились эксперты: Елена Комаренко – коллекционер и арт-директор галереи «73-я улица» – и Анастасия Муравьева – дизайнер, декоратор и художник.

Есть на свете целые дома, интерьеры которых специально созданы для демонстрации Что поделать, искусство требует жертв. Тем же из нас, у кого пока нет коллекции, но есть желание открыть двери своего дома прекрасному, ничто не мешает подбирать живопись под обстановку.

Как выбрать?

Первым делом важно понять, какую декоративную функцию мы хотим доверить картине. Ведущие предложили три возможных варианта.

  • Картина может поддержать концепцию интерьера и даже стать его главным стилеобразующим элементом.

Так, в интерьер в стиле напрашивается живопись или репродукции в духе Энди Уорхола. Минималистские пространства любят абстрактное искусство. Классическим интерьерам к лицу реалистические пейзажи и натюрморты; для традиционной гостиной хороша галерея семейных портретов, стиль «кантри» поддержат сельские пейзажи и т.д.

Впрочем, строгих канонов нет. Особенно, если стиль интерьера и без того хорошо читается. Современная живопись уместна в классической обстановке, а полотна старых мастеров прекрасно смотрятся в лофтах.

  • Картина как цветовой акцент. Декораторы чаще всего строят колористическое решение интерьера на контрастах или нюансах. Вооружившись этим знанием и прихватив с собой цветовой круг, отправляйтесь в галерею.

  • Ищем сюжет и настроение. Тут все очень индивидуально, но есть несколько общеизвестных правил. На кухню – натюрморты, в кабинет – лошади, корабли, сцены охоты и урбанистические виды. В спальню – спокойные пейзажи, цветы, животные, обнаженные натуры. Считается, что нехорошо вешать в спальне изображения печальных и одиноких фигур, пусть это будут пары.

Функция полотна в интерьере, разумеется, важна, но прагматичный подход, тем не менее, не должен взять над вами верх. Выбирайте сердцем, старайтесь, чтобы каждая картина, принесенная в дом, отражала ваше настроение, мировоззрение, одним словом, вас.

Очень важно соблюдать масштабы и пропорции. Причем нужно учитывать и размеры самого помещения, и масштаб мебели, соседствующей с картиной. Маленькая работа потеряется на большой пустой стене или рядом с массивной мебелью. Лучше подберите ей компанию, составьте композицию из картин или подыщите для миниатюры более укромный уголок.

Не забываем про форму. Например, над диваном, над изголовьем кровати хорошо будет смотреться вытянутое по горизонтали полотно, а в узком простенке – вертикальная работа.

Оформление картины

  • Строго говоря, обрамления требуют работы, выполненные в классических традициях. Авангардные и абстрактные полотна прекрасно обходятся без рамы, особенно в современных интерьерах.
  • Пастель, акварели и гравюры помещают под стекло, в бумажные паспарту. Причем, если работа расположена напротив источника света, лучше выбрать антибликовое или специальное музейное стекло. Так вы защитите ее от выгорания.
  • Масло или темперу просто заключают в багет. Коллажи и монотипии хорошо смотрятся как со стеклом, так и без него.

Рама должна «убить двух зайцев»: и с окружающим декором сочетаться, и одновременно подчеркивать красоту картины, ее глубину и перспективу. Универсального подхода тут быть не может: несите работу в багетную мастерскую, прикладывайте образцы багетов и паспарту, экспериментируйте, пробуйте.

Как повесить?

Лучший фон для любой картины – однотонная стена, лучше всего белая. Стены ярких и насыщенных цветов с рисунками забирают внимание на себя, картина может потеряться в буйстве красок. По этой же причине не стоит вешать живопись рядом с телевизором.

Классика жанра – симметричные композиции. Можно, например, воспользоваться принципом сплошной шпалерной развески, скомпоновав рядами шесть или, скажем, восемь работ одного размера в одинаковых рамах.

Конечно, далеко не любое нагромождение картин будет хорошо смотреться. Сначала лучше составить композицию на полу, а потом перенести на стену. Так надежнее.

Где можно повесить картины? Ограничений практически нет. Над консолью, камином, диваном, изголовьем кровати. Можно создать специально освещенную нишу. Крупные полотна, например, ростовые портреты, не любят соседство с мебелью и требуют отдельного пространства.

Важно учитывать освещение, как естественное, так и искусственное. Обычно при компоновке нескольких картин их размещают на той стене, куда меньше всего попадают прямые солнечные лучи. Хорошо на стадии ремонтных работ запланировать монтаж картинных светильников.

Вообще, о том, где разместить живопись, правильнее всего задуматься именно на стадии проектирования. Даже если на этом этапе она никак не вписывается в смету. Достаточно просто решить, где именно будет висеть картина, пусть в отдаленном будущем. Если картина у вас уже есть и ей предстоит стать доминантой будущего интерьера, очень поможет 3D−визуализация.

Ну а если у вас все равно возникнут трудности с выбором и размещением живописных шедевров, всегда можно обратиться за помощью к экспертам галереи «73 улица».

Ссылка на основную публикацию